Réalisez votre plateau apéro design

Votre stage débutera par une présentation du lieu bien particulier où se trouve l’atelier : un parc ombragé où il sera possible de pique-niquer le midi ! 

Au sein du Musée Joly Clare, qui était, en dehors de son activité professionnelle, un grand créatif à l’exemple des nombreux tableaux présents dans l'atelier. Tout cela rend le lieu unique et propice à la création de pièces uniques !

Cet atelier a la particularité de ne pas disposer de machine ! Vous utiliserez vos mains et les outils manuels tels que les gouges et maillets pour réaliser vos pièces. Vous travaillerez donc comme le faisait les premiers sculpteurs. 

Après vous avoir présenté les outils et les bons gestes, vous pourrez rapidement travailler vous-même le bois afin d’apprendre « par vos mains » plutôt que « par la tête ».

La forme proposée est pensée pour que vous puissiez rapidement avancer dans votre pièce sans être confronté à des difficultés techniques liées au travail du bois. La pièce est également pensée pour que chacun avance à son rythme. La pièce de base, c’est-à-dire le fond plat, est réalisable par tous et les plus appliqués pourront aller autant qu’ils le souhaitent dans l’ajout de détails.

Après qu'Emmanuel vous aura montré un exemple sur la pièce d’un élève, vous pourrez rapidement avancer dans la réalisation de votre propre pièce avec vos propres outils. Vous essayerez ensuite avec vos propres outils. Emmanuel vous aidera alors dans le geste et vous guidera suivant vos questions et difficultés afin d’obtenir votre pièce unique. Donc pas de panique pour les débutants !

Après un ponçage si nécessaire, arrive l’instant final : le dépôt de la couche de finition (huile, cire naturelle). C'est à ce moment où se révèle tout le veinage du bois. 

Vous repartez ensuite avec votre plateau apéro très original ! Il vous sera par exemple possible d'incorporer des bouteilles recyclées découpées. La pièce sert également de contenant pour olives et de support pour les piques à apéritif comme on peut le voir sur certaines photos.

Tout a commencé l’été 2001 ! Emmanuel est cadre dans un grand groupe industriel français. Entre les responsabilités et les délais à respecter, il prend alors conscience qu’il lui manque quelque chose.

Il décide de participer à un stage dans l’Aveyron et c’est la révélation : Sculpter lui fait du bien !

Depuis cette date, il n'a cessé de sculpter en autodidacte, avec également un passage aux cours du soir à l’école de Design Créapole – Paris afin d’affiner son trait et ses choix.

En 2016/2017, il a l’opportunité de professionnaliser cette activité, en préparant et en obtenant le CAP Art du bois, option sculpture ornemaniste.

Installé depuis comme Sculpteur Artisan d’Art à 45 mn de Paris, il réalise des pièces traditionnelles et contemporaines suivant les demandes des clients. Il aime également faire partager les « biens faits » de la sculpture sur bois, grâce à des ateliers pour adultes, à travers la réalisation de créations uniques. Ces moments sont avant tout un moment de détente et de découverte (ou redécouverte) du plaisir du travail manuel avec également le touché du bois.

Il effectue également parfois des créations suivant son inspiration : il aime les formes épurées, comme celles de l’œuf qui ont inspirées ses deux premières collections.

Lors du choix du matériau, sa recherche se porte sur les bois à fort veinages, les bois rares ou en voie de disparition. Il aime les valoriser pour ne pas les oublier (orme, buis).

Il laisse également souvent une part de vide, afin de développer l’imaginaire de chacun.

Les bois présentent parfois des imperfections : plutôt que de les éliminer, il cherche à les sublimer. Ils donnent du caractère à la pièce et lui confèrent son unicité, un peu comme pour les êtres humains…

Il utilise des produits naturels pour la finition (cire, huile, ...) et il aime connaître la provenance et « l’histoire » de ses bois.

Enfin, il associe parfois le bois à d’autres matériaux tels le métal, la pierre, la céramique ou le verre. Sa formation initiale (ingénieur matériaux) n’est jamais bien loin …